Uncategorized

Tokyo Street Food

Tom Vandenberghe, Luk Thys, Miho Shibuya and Tomoko Kaji delen hun meest fantastische culinaire ontdekkingen, de hotste adresjes alsook de heerlijke Japanse maaltijden, met prachtige beelden in dit 5de book van de Street Food series.

Dit boek is niet enkel voor mensen die graag in de keuken staan, maar ook voor diegene die eerder in Japan waren of graag willen reizen naar Japan.

Dompel je onder in Japans meesterlijke gastronomie & cultuur.

Orginele versie in het Nederlands alsook Engels versie zijn verkrijgbaar bij Lannoo:

https://www.lannoo.be/nl/tokyo-street-food
https://www.lannoo.be/nl/tokyo-street-food-english-version

Tokyo-street-food2Tokyo-street-food1

Filmfestival 2017

De data zijn gekend!

Onze 8ste editie van het Japan-Square Filmfestival zal plaats heb van 22 tem 26/03/2017.

Pen dit alvast in jullie agenda’s want we gaan jullie terug een mooie selectie voorschotelen waarbij u in de gezellige rode zetels van de Studio skoop een Japanse lach en traan zal zien en hebben.

Onze programming directors Tomoko, Sam en Jean-Philippe zijn volop de beste films aan het screenen en Ava is terug aan het brain stormen over de inkleding van het festival.

Wij hebben er alvast veel zin in, hopelijk jullie ook.

Mata nee

Hirokazu Kore-eda door Kris Dewitte

Hirokazu Kore-eda, Cannes 2016 – © photography: Kris Dewitte

“Er zijn momenten die je niet gauw vergeet, zoals de foto met Akira Kurosawa of Shohei Imamura of later, in Venetië, met Hayao Miyazaki.
Anderen kom je geregeld tegen, zo iemand is Hirokazu Kore-eda. Ik fotografeerde hem, nadat hij reeds Maborosi en After Life had gemaakt, voor het eerst op het Film Festival van Rotterdam in 2002 voor de film Distance. Iedereen fluisterde me “Dit is en wordt een grote regisseur”. Sindsdien fotografeerde ik hem in verschillende steden in deze wereld voor telkens een nieuwe film: Nobody Knows in 2004, Airdoll in 2009, Like Father Like Son 2013 en in Cannes voor After The Storm.”

Kris Dewitte is België’s beroemdste stills-fotograaf, die voor het fotomateriaal zorgt voor filmproducties, dat gebruikt wordt voor affiches en beelden die naar de pers worden verspreid. Vaak vertoeft hij in verre buitenlanden  om de grote en minder grote van de filmindustrie te fotograferen.

Kris Dewitte verzorgde ook de foto’s van het Studio Skoop café.

http://www.imdb.com/name/nm0223234/

Win een reis naar Japan

Shoestring is een nieuwe hoofdsponsor van ons Japan Square Filmfestival.

U tot nader order misschien nog niet gekend, maar als we u kunnen vertellen dat deze reisorganisatie een cheque voor een 10 daagse Japan Hoogtepunten reis in de strijd gooit. Dan weten we zeker dat we jullie aandacht hebben.

In een notendop verloopt de tombola als volgt :
Iedere bezoeker van het Japan Square Filmfestival 2017 maakt kans deze fantastische reischeque te winnen, door gewoon een film naar keuze te komen bekijken. We loten nl. tijdens iedere vertoning een halve finalist winnaar, dewelke dan vriendelijk zal worden uitgenodigd voor de lunch film op zondag waar de winnaar bekend zal worden gemaakt. Die winnaar mag mee op deze reis: https://shoestring.be/groepsreis-japan-hypermodern-en-traditioneel

Actievoorwaarden:

  • De prijs is een reis naar Japan voor 1 persoon;
  • De te winnen reis is onze 10-daagse Japan reis (www.shoestring.be);
  • De actie loopt van 22 maart t/m 26 maart 2017;
  • De reis is inclusief internationale vlucht, luchthaventransfers per trein (Osaka & Tokyo), de Shinkansen Osaka-Nagoya, Engelstalige reisbegeleiding, overnachtingen in hotels met ontbijt, overnachting in ryokan in Magome met ontbijt, highwaybus Nagoya-Magome, http://www.shoestring.nl/shighwaybus Magome-Tokyo, vervoer van 1 stuk bagage van Osaka naar Tokyo, luchthavenbelastingen, brandstofheffing en CO2 compensatie. Overige kosten als verzekeringen, overige maaltijden, boekingskosten, niet inbegrepen excursies en zakgeld/kosten ter plaatse zijn voor eigen rekening;
  • De reis is te boeken t/m 31 december 2017;
  • Gewenste reisperiode is onder voorbehoud van beschikbaarheid;
  • Boekingen die binnen een maand vertrekken zijn op aanvraag en kunnen niet direct bevestigd worden. Tevens kun je bij last minute boekingen te maken hebben met eventuele extra kosten. In dit geval zullen wij telefonisch, dan wel per mail contact met je opnemen;
  • Met het achterlaten van je e-mailadres wordt je automatisch ingeschreven voor de Shoestring nieuwsbrief;
  • De reis is persoonsgebonden en niet overdraagbaar;
  • De reis is niet inwisselbaar voor contanten;
  • Er wordt op iedere filmdag een winnaar bekend gemaakt voor de uitreiking op zondag 26 maart. Onder alle dagwinnaars wordt uiteindelijk één winnaar gekozen.

Dashi & Shoyu: Essence of Japan
ZO 26/03/2017 – 14u30

千年の一滴   だし しょうゆ

Samen met Shoestring, hebben we dit jaar voor u dé perfecte zondagmiddag lunch film gevonden in ‘Dashi & Shoyu’, een weergaloze reis naar Japan en haar subtiele en pure keuken.belgie Deze meermaals bekroonde documentaire zal u zeker doen watertanden!

De documentaire is gebaseerd op het TV programma ‘Washoku’ ( letterlijk vertaald : de Japanse keuken) gemaakt door het NHK, het gerenommeerde Japan Broadcasting Corporation. Dat Washoku een werelderfgoed is, heeft deze Franse producer ertoe aangezet om deze succesvolle documentaire versie te maken, dewelke wij u graag laten zien op deze zondagmiddag met een volle maag.

Al sinds mensenheugenis gebruiken Japanse chefs alles wat de natuur te bieden heeft. Japan als land heeft weinig ruimte om veel aan landbouw te doen. Daarom gebruiken ze alles wat de aarde hen biedt, van de oerwouden, de oceaan en de bergen. Om volledig gevoed te zijn moet je, volgens hen, al je zintuigen gebruiken en je bewust worden van de wereld om je heen, zowel de zichtbare als de verborgen.

Om deze geheimen te ontdekken is het essentieel te weten wat de twee pilaren zijn van de pure en ingetogen Japanse keuken: Dashi, een delicate bouillon en Shoyu, de gouden saus. Filmmaker Shibata neemt u mee doorheen Japan en toont niet alleen hoe de Japanse gerechten worden gemaakt maar ook het idee erachter.

Hetzelfde respect dat er in Japan is voor natuur en de subtiliteiten van het koken zie je terug in hoe de filmmakers hun subject benaderen. Naast de weergaloze cinematografie wordt het onderwerp helder en op gepaste toon ontleed en gepresenteerd.

Alsof je naar een Planet Earth-documentaire aan het kijken bent en David Attenborough je de geheimen van de Japanse keuken beschrijft: itadakimasu!

Year: 2014
Length: 1h50m
Director: Shohei Shibata
Language: english
Subtitles: english

——————————————————————————————————————-

Voor deze documentaire wordt voor u een heerlijke Japanse lunch bereid door de keukenprinsessen van GOHAN: Miho Shibuya & Tomoko Kaji!

Wat u mag verwachten van onze Japanse keukenprinsessen van het GOHAN team :

Gebakken kip met teriyaki-saus / 鶏の照り焼き
Met miso gemarineerd en gebakken zalm / 鮭の西京焼き
Gehakballetje met zoetzure saus / 肉団子の甘酢だれ
Japanse omelet / だし巻き卵
Salade van komkommer en wakame-zeewier met rijstazijn / 胡瓜とワカメの酢の物
Zoete aardappel in citroensaus / さつまいもレモンソース
Misosoep / お味噌汁

Reeds 0 reservaties, nog 0 plaatsen beschikbaar.

Geloof ons, vorig jaar waren alle bentô lunchen binnen de 24h gereserveerd!

Snake Dance – The Recital

In het kader van het ‘Jaar van Japan’
www.stad.gent/kanazawa

do 8/09/2016 om 20h
De Minard – Gent

Het project “Snake Dance – The Recital” bestaat uit een screening van de film “Snake Dance” (75min)
met aansluitend een pianorecital van de Japanse pianist Jun Kanno (35 minuten).

Snake Dance is een documentaire van Manu Riche gerealiseerd in 2012.
De film verteld, adhv. een reis door 3 landen (Congo, New Mexico en Japan), de genese van de atoombom.
Het uranium uit Belgisch Congo, de wetenschap van New Mexico en de ervaring vanuit Japan.
De film is een reflectie over de doelbewuste keuze die we gemaakt hebben ivm. de atoombom en ons reeds 70 jaar terroriseert.

Het muzikale programma bestaat uit werk van Beethoven en Chopin, gespeeld door Jun Kanno in de film. De muziek die ook gespeeld werd door de fysicus Otto Frisch in Los Alamos tijdens de lancering van de bom op Hiroshima.

20h00: Introductie door Luk Van Haute & Manu Riche (ism. Japan-Square vzw)
20h30: Film + Piano Recital

U kan online tickets 13€/15€ kopen via :
https://stad.gent/ghent-international/news-events/snake-dance-recital
Aan de deur betaald u (als er nog plaatsten zijn) 15€/17€

Meer info:
http://recital.snake-dance.net/
https://www.facebook.com/Snake-Dance-193716894074751

—————————————————-

zo 02/10/2016 om 15h
De Levende Stoel

Krijgt u niet genoeg van ‘het Jaar van Japan’ in Gent, neem dan zeker ook een kijkje naar de matinee opvoering van het muziektheaterstuk ‘NINGEN ISU – De Levende Stoel’, gebaseerd op een verhaal van Edogawa Rampo, grootmeester van de Japanse misdaadliteratuur op 2/10 in De Minard om 15h.
https://stad.gent/ghent-international/news-events/matinee-music-theatre-production

Wenst u beide voorstellingen bij te wonen dan bieden we een combi ticket aan voor 27€.
https://vooruit.ticketmatic.com/addabo.php

The Birth of Saké – openingsfilm Japan-Square Filmfestival 2016

Met veel trots kondigen we de openingsfilm van Japan-Square Filmfestival 2016 aan: de prachtige docu ‘The Birth of Saké‘ van regisseur Erik SHIRAI. SHIRAI en producent TSUMURA woonden een tijdlang samen met de brouwers om inzicht te krijgen in het intense en relatief onbekende brouwproces van saké. Het resultaat als interessant omschrijven is een understatement, vonden ze op het Tribeca Film Festival (2015) waar ze ‘The Birth Of Saké’ rijkelijk opgoten met de regisseursprijs, de prijs voor de beste nieuwe documentaire en speciale vermeldingen van de jury.

We presenteren u dus een absolute topper op de openingsavond, en Japan-Square zou Japan-Square niet zijn mochten we de daad niet bij het woord voegen. Na deze openingsfilm bieden we u de mogelijkheid om te genieten van een mini-sakédegustatie en van de Japanse hapjes van ons geliefd GOHAN-team.

Snel reserveren is dus de boodschap, en de dag nadien congé nemen is ook geen overbodige luxe.

Tot dan!

Uzumasa Limelight
Woe 18/03/2015 – 19u45

太秦ライムライト SOLD OUT!

belgieWe hebben het allemaal als kind minstens 5 keer gedaan: na een heroïsche strijd met de nodige bombast en theatraliteit doodvallen. Voor sommigen is het een kinderlijke herinnering aan lang vervlogen tijden, voor anderen zoals hoofdpersonage Kamiyama is het een respectvolle broodwinning. Althans dat was het, want de eeuwenoude kunst van de laatste adem wordt in tijden van computergegenereerde slachtpartijen niet langer naar waarde geschat. Gespeeld door Seizo Fukumoto, zelf een icoon uit de gouden tijden van de samurai-cinema, ziet Kamiyama de schijnwerpers van zich afglijden. Hoe halsstarrig de kranige man nog elke dag ook oefent aan zijn gezwinde sterfkunst, hij raakt net als Calvero uit Charlie Chaplins ‘Limelight’ in de totale vergetelheid. Tot wanneer Satsuki, een rising star van de Japanse cinema, bij hem besluit in de leer te gaan. Hun bloeiende vriendschap die met veel liefde en gevoel voor nostalgie in beeld gebracht wordt door jong talent Ken Ochiai, zal uiteindelijk culmineren in een laatste moment de gloire op het witte doek. Uzumasa Limelight is een wonderlijke parabel over vallen en opstaan, sterven en heropleven, zowel in als naast de schijnwerpers. Mocht u nog twijfelen om zich in massale getale te laten onderdompelen in onze opener dit jaar: deze Million Dollar Baby van de Japanse film stond in vrijwel alle eindejaarslijstjes van Japanse filmcritici hoog in de top 10 en was publieksfavoriet bij onze collega’s van het Nederlandse Camera Japan festival. En bovendien kunt u naar aloude traditie ook dit jaar op onze openingsreceptie komen smullen van onze vloeibare en minder vloeibare Japanse delicatessen.

Jaar: 2014
Director: Ken OCHIAI
Ondertiteling: Engels
Duur: 104′

AWARDS:
Audience award winner Camera Japan 2014
Fantasia Film Festival 2014
Won Best Feature Cheval Noir Ken Ochiai (director)
Won Jury Prize  Best Actor Seizô Fukumoto (actor)

NOMINATED:
MPSE 2015 (Motion Picture Sound Editors)
Golden Reel Award (Feature Foreign Language-Effects/Foley/Dialogue/ADR)

[dpsc_display_product]

 

 

We have all done it at least 5 times as a child: drop dead theatrically after a long and heroic battle. For some it is a childish reminder of a bygone age, for others like protagonist Kamiyama it’s a respectful livelihood. At least it was, because the ancient art of the last breath is no longer valued in times of computer generated massacres. Played by Seizo Fukumoto, himself an icon of the golden age of the samurai cinema, Kamiyama sees the spotlights fading. No matter how much the brave but stubborn man practices his smooth art of dying, he becomes obsolete like Calvero from Charlie Chaplin’s “Limelight”. That is until Satsuki, a rising star in Japanese cinema, decides to become his apprentice. Their blossoming friendship is shot with much love for it’s subject and sense of nostalgia by young talent Ken Ochiai. Uzumasa Limelight is a wonderful parable about trial and error, death and revival, both in and beyond the spotlight. If you’re still hesitating to immerse yourself in our opener this year: this Million Dollar Baby of the Japanese film was featured in the top 10 of almost all best of 2014 lists of Japanese film critics and was the winner of the Audience Award at the Camera Japan festival in Rotterdam. And after the film, you can join us for our time-honored tradition of feasting on liquid and less liquid Japanese delicacies during our reception.

Over Your Dead Body
Do 19/03/2015 – 20u00

belgie喰女-クイメ-

Aardschokkend nieuws was het, toen deze werd aangekondigd: Takashi Miike, grootmeester van de Japanse horror, zou na talloze omzwervingen terug naar zijn geliefde genre terugkeren. Liefhebbers van het land van de rijzende gore zullen zich ongetwijfeld nog het baanbrekende Audition herinneren, maar ter verrijking van uw kennis hebben we opnieuw Miike-kenner bij uitstek Tom Mes erbij gehaald om een woordje uitleg te verzorgen.

Met deze Over Your Dead Body graaft Miike nog dieper in Japans rijke geschiedenis aan gruwelverhalen. We volgen het wel en wee van een professioneel theatergezelschap dat het verhaal naspeelt van Japans beroemdste ghost story: Yotsuya Kaidan. Talloze zomernachten eindigden al met huiverende kinderharten en ongemakkelijk turen in het donker na dit verhaal over een aan lager wal geraakte samurai die zijn vrouw doodt om bij een rijk jong ding te kunnen intrekken. Dat zijn echtgenote het er na haar dood niet bij laat zal menig luisteraar en kijker duidelijk worden. Zo ook in Over Your Dead Body waar de parallellen tussen fictie en realiteit overschreden worden en een moordende dynamiek ontstaat tussen de hoofdrolspelers. Yotsuya Kaidan blijkt ook na ettelijke eeuwen even onheilspellend actueel. Terwijl deze film uiterst strak en steriel begint en de zindering zich onderhuids opbouwt, eindigt hij in een ontegensprekelijk bovenhuids bloodfest zoals enkel Miike die kan orchestreren. Sluit de deuren overal ter lande, de meester is terug van weggeweest! Wees (on)gerust: de horror zal zich in uw botten en hersencellen nestelen tot lang na de aftiteling.

Jaar: 2014
Director: Takashi MIIKE
Ondertiteling: Engels
Duur: 94′

NOMINATED:
Tronto International Film Festival 39th, 2014 (Vanguard section)

It was earthshattering news when announced: Takashi Miike, grandmaster of Japanese horror, would return to his beloved stomping ground after numerous escapades in other genres. Lovers of the land of the rising gore will undoubtedly remember his pioneering Audition, but to enrich your knowledge even more, we’ve asked Miike scholar par excellence Tom Mes to introduce the film.

With this film Miike digs even deeper into the history of Japanese horror stories. We follow the lives of a professional theater company who perform the famous Japanese ghost story: Yotsuya Kaidan. Countless summer nights have ended with scared children and sleepless nights after hearing this story about a destitute samurai who kills his wife so he can be with a young wealthy babe. It will be clear however that his wife doesn’t let a silly thing like death stop her from getting revenge. This story is interwoven in Over Your Dead Body where the parallels between fiction and reality bleed into each other creating a murderous dynamic between the protagonists. It’s clear that after several centuries Yotsuya Kaidan is still relevant and up to date. While this film begins extremely minimal and distant, the tension slowly builds up and gets under your skin. It culminates in a visceral bloodfest the likes of which only Miike can orchestrate. The master is definitely back with a vengeance!

 

Leaving on the 15th Spring
Vrij 20/03/2015 – 20u00

旅立ちの島唄~十五歳の春~

belgieVer weg van de grote metropolen, op 360 kilometer van het subtropische Okinawa, ligt diep verscholen temidden de Stille Oceaan een minuscuul eilandengroepje waar GSM-bereik nog onbestaande is. Eén van de 1200 eilandbewoners is Yuna, die zoals het elke 15-jarige betaamt hunkert naar de buitenwereld en worstelt met de binnenwereld. Daarmee lijkt ze de perfecte belichaming van enerzijds haar moeder die het eiland al jaren geleden heeft verlaten en niet lijkt terug te willen keren, en anderzijds haar koppige en gesloten vader die niet van zijn rietsuikervelden wijken wil. Aangezien er geen hogere middelbare scholen op het eiland zijn, wordt elke jongeling van 15 voor de keuze gesteld: stoppen met school om op de velden te werken, of verder studeren in de stad op het verre Okinawa. Het thema weze duidelijk: dit op ware feiten gebaseerd verhaal gaat over volwassenwording en de onvermijdelijke spanning tussen geworteld zijn en afscheid nemen, tussen liefde en persoonlijke groei. Nergens vervalt deze prent in zeemzoet, integendeel, hij is doordrongen van de naturel. Getuige daarvan zijn zowel het verbluffende acteertalent als de wuivende palmbomen in de zilte oceaanwind.

Jaar: 2012
Director: Yasuhiro YOSHIDA
Ondertiteling: Engels
Duur: 114′

NOMINATED:
Asia Pacific Screen Awards 7th, 2013 (Best Youth Feature Film)

[dpsc_display_product]

.

 

Far away from major cities, 360 kilometers from the subtropical Okinawa, lies a tiny island group deep in the midst of the Pacific Ocean where mobile phone coverage is nonexistent. Yuna is one of the 1200 islanders, who, like every 15-year-old craves the outside world and is struggling with her inner self. In this she exemplifies her mother who abandoned the island years ago and does not seem to want to return. On the other hand she resembles her stubborn father who does not want to part with his sugar cane fields. Since there are no secondary schools on the island, each youngster of 15 faces a choice: quit school to work in the fields, or continue studying in the big city on far away Okinawa. This coming of age film, based on a true story, is about the inevitable tension between staying true to your roots and daring to say goodbye, between love and personal growth. This film is never sentimental, on the contrary it’s natural acting and calm palm trees swaying in the salty ocean breeze exemplify a true and honest story.