太秦ライムライト SOLD OUT!

We hebben het allemaal als kind minstens 5 keer gedaan: na een heroïsche strijd met de nodige bombast en theatraliteit doodvallen. Voor sommigen is het een kinderlijke herinnering aan lang vervlogen tijden, voor anderen zoals hoofdpersonage Kamiyama is het een respectvolle broodwinning. Althans dat was het, want de eeuwenoude kunst van de laatste adem wordt in tijden van computergegenereerde slachtpartijen niet langer naar waarde geschat. Gespeeld door Seizo Fukumoto, zelf een icoon uit de gouden tijden van de samurai-cinema, ziet Kamiyama de schijnwerpers van zich afglijden. Hoe halsstarrig de kranige man nog elke dag ook oefent aan zijn gezwinde sterfkunst, hij raakt net als Calvero uit Charlie Chaplins ‘Limelight’ in de totale vergetelheid. Tot wanneer Satsuki, een rising star van de Japanse cinema, bij hem besluit in de leer te gaan. Hun bloeiende vriendschap die met veel liefde en gevoel voor nostalgie in beeld gebracht wordt door jong talent Ken Ochiai, zal uiteindelijk culmineren in een laatste moment de gloire op het witte doek. Uzumasa Limelight is een wonderlijke parabel over vallen en opstaan, sterven en heropleven, zowel in als naast de schijnwerpers. Mocht u nog twijfelen om zich in massale getale te laten onderdompelen in onze opener dit jaar: deze Million Dollar Baby van de Japanse film stond in vrijwel alle eindejaarslijstjes van Japanse filmcritici hoog in de top 10 en was publieksfavoriet bij onze collega’s van het Nederlandse Camera Japan festival. En bovendien kunt u naar aloude traditie ook dit jaar op onze openingsreceptie komen smullen van onze vloeibare en minder vloeibare Japanse delicatessen.

Jaar: 2014
Director: Ken OCHIAI
Ondertiteling: Engels
Duur: 104′

AWARDS:
Audience award winner Camera Japan 2014
Fantasia Film Festival 2014
Won Best Feature Cheval Noir Ken Ochiai (director)
Won Jury Prize  Best Actor Seizô Fukumoto (actor)

NOMINATED:
MPSE 2015 (Motion Picture Sound Editors)
Golden Reel Award (Feature Foreign Language-Effects/Foley/Dialogue/ADR)

[dpsc_display_product]

We have all done it at least 5 times as a child: drop dead theatrically after a long and heroic battle. For some it is a childish reminder of a bygone age, for others like protagonist Kamiyama it’s a respectful livelihood. At least it was, because the ancient art of the last breath is no longer valued in times of computer generated massacres. Played by Seizo Fukumoto, himself an icon of the golden age of the samurai cinema, Kamiyama sees the spotlights fading. No matter how much the brave but stubborn man practices his smooth art of dying, he becomes obsolete like Calvero from Charlie Chaplin’s “Limelight”. That is until Satsuki, a rising star in Japanese cinema, decides to become his apprentice. Their blossoming friendship is shot with much love for it’s subject and sense of nostalgia by young talent Ken Ochiai. Uzumasa Limelight is a wonderful parable about trial and error, death and revival, both in and beyond the spotlight. If you’re still hesitating to immerse yourself in our opener this year: this Million Dollar Baby of the Japanese film was featured in the top 10 of almost all best of 2014 lists of Japanese film critics and was the winner of the Audience Award at the Camera Japan festival in Rotterdam. And after the film, you can join us for our time-honored tradition of feasting on liquid and less liquid Japanese delicacies during our reception.

喰女-クイメ-

Aardschokkend nieuws was het, toen deze werd aangekondigd: Takashi Miike, grootmeester van de Japanse horror, zou na talloze omzwervingen terug naar zijn geliefde genre terugkeren. Liefhebbers van het land van de rijzende gore zullen zich ongetwijfeld nog het baanbrekende Audition herinneren, maar ter verrijking van uw kennis hebben we opnieuw Miike-kenner bij uitstek Tom Mes erbij gehaald om een woordje uitleg te verzorgen.

Jaar: 2014
Director: Takashi MIIKE
Ondertiteling: Engels
Duur: 94′

NOMINATED:
Tronto International Film Festival 39th, 2014 (Vanguard section)

It was earthshattering news when announced: Takashi Miike, grandmaster of Japanese horror, would return to his beloved stomping ground after numerous escapades in other genres. Lovers of the land of the rising gore will undoubtedly remember his pioneering Audition, but to enrich your knowledge even more, we’ve asked Miike scholar par excellence Tom Mes to introduce the film.

With this film Miike digs even deeper into the history of Japanese horror stories. We follow the lives of a professional theater company who perform the famous Japanese ghost story: Yotsuya Kaidan. Countless summer nights have ended with scared children and sleepless nights after hearing this story about a destitute samurai who kills his wife so he can be with a young wealthy babe. It will be clear however that his wife doesn’t let a silly thing like death stop her from getting revenge. This story is interwoven in Over Your Dead Body where the parallels between fiction and reality bleed into each other creating a murderous dynamic between the protagonists. It’s clear that after several centuries Yotsuya Kaidan is still relevant and up to date. While this film begins extremely minimal and distant, the tension slowly builds up and gets under your skin. It culminates in a visceral bloodfest the likes of which only Miike can orchestrate. The master is definitely back with a vengeance!

旅立ちの島唄～十五歳の春～

Ver weg van de grote metropolen, op 360 kilometer van het subtropische Okinawa, ligt diep verscholen temidden de Stille Oceaan een minuscuul eilandengroepje waar GSM-bereik nog onbestaande is. Eén van de 1200 eilandbewoners is Yuna, die zoals het elke 15-jarige betaamt hunkert naar de buitenwereld en worstelt met de binnenwereld. Daarmee lijkt ze de perfecte belichaming van enerzijds haar moeder die het eiland al jaren geleden heeft verlaten en niet lijkt terug te willen keren, en anderzijds haar koppige en gesloten vader die niet van zijn rietsuikervelden wijken wil. Aangezien er geen hogere middelbare scholen op het eiland zijn, wordt elke jongeling van 15 voor de keuze gesteld: stoppen met school om op de velden te werken, of verder studeren in de stad op het verre Okinawa. Het thema weze duidelijk: dit op ware feiten gebaseerd verhaal gaat over volwassenwording en de onvermijdelijke spanning tussen geworteld zijn en afscheid nemen, tussen liefde en persoonlijke groei. Nergens vervalt deze prent in zeemzoet, integendeel, hij is doordrongen van de naturel. Getuige daarvan zijn zowel het verbluffende acteertalent als de wuivende palmbomen in de zilte oceaanwind.

Jaar: 2012
Director: Yasuhiro YOSHIDA
Ondertiteling: Engels
Duur: 114′

NOMINATED:
Asia Pacific Screen Awards 7th, 2013 (Best Youth Feature Film)

[dpsc_display_product]

.

Far away from major cities, 360 kilometers from the subtropical Okinawa, lies a tiny island group deep in the midst of the Pacific Ocean where mobile phone coverage is nonexistent. Yuna is one of the 1200 islanders, who, like every 15-year-old craves the outside world and is struggling with her inner self. In this she exemplifies her mother who abandoned the island years ago and does not seem to want to return. On the other hand she resembles her stubborn father who does not want to part with his sugar cane fields. Since there are no secondary schools on the island, each youngster of 15 faces a choice: quit school to work in the fields, or continue studying in the big city on far away Okinawa. This coming of age film, based on a true story, is about the inevitable tension between staying true to your roots and daring to say goodbye, between love and personal growth. This film is never sentimental, on the contrary it’s natural acting and calm palm trees swaying in the salty ocean breeze exemplify a true and honest story.